提示詞進階
提示詞進階技巧：構圖思維、畫面層次控制、光線與景深描述，讓 AI 繪圖作品更專業。
AI 繪圖的進階提示詞技巧 —— 構圖思維、畫面層次控制、光線與景深描述。學完提示詞基礎之後，很多人面臨的問題不再是「不會寫標籤」，而是腦子裡沒有畫面。這篇指南幫你建立構圖思維，並教你如何一步步把一張圖改得更有氛圍。
由於每個模型的理解方式和風格差異較大，本頁所有範例均以 Tsubaki.2 作為示範模型，並在提示詞助手關閉的情況下生成，以準確展示原始提示詞的效果。如果你使用其他模型或開啟了提示詞助手，結果可能有所不同。
如何想像畫面
在最開始構思畫面時，先不要急著想細節，而是圍繞主題建立一個「合理存在的世界」。
整個過程其實是在不斷回答三個問題：
這個世界裡有什麼（元素）→ 正在發生什麼（動作與變化）→ 我希望觀眾看到多少（景別）
舉例：以「春天」為主題
第一步：主題 → 確定環境元素（「有什麼」）
從主題出發，列出最具代表性的場景元素。「春天」讓人聯想到花朵與草地——這是畫面的「存在基礎」，也決定了整體的情緒基調。
第二步：環境 → 推導人物狀態（「人在這裡會怎樣」）
人物如何融入這個環境？既然場景是草地，比起站立，坐下更符合春天的輕鬆氛圍。動作應從環境中自然推導出來，而不是憑空設計。
第三步：引入變化因素（讓畫面活起來）
只有靜態動作會讓畫面顯得平淡。加入「風」作為變化因素——風讓花草產生動態，也統一了畫面中的運動邏輯。一旦有風，人物的頭髮也應隨之飄動，進而引出更具體的動作：用手按住被風吹起的髮絲。此時動作不再是裝飾，而是對環境變化的合理回應，人物與場景形成了因果關係。
第四步：景別控制 → 決定細節比例
既然希望表達「草地的寬闊感」，就需要讓環境有足夠的空間被看到，選擇 wide shot，而不是讓人物佔滿畫面。這一步本質上是在分配細節——決定觀眾應該看到多少環境、多少人物。
畫面構思從主題出發，先確定場景基礎，再根據環境推導人物狀態與動作，引入變化因素打破靜態，最後透過景別控制細節比例。
如何展示畫面
展示畫面的核心要素是景別，景別決定了畫面中人物與環境的細節比例，是構圖最基礎也最重要的決策之一。下面展示幾個常見的景別。
| 景別 | 範例圖 | 說明 |
|---|---|---|
| 無指定 |  | 不指定景別時，模型會自行判斷最合適的取景範圍。 |
| 中景 Medium Shot |  | 取景約腰部以上，人物與環境平衡。最日常、最穩定的敘事視角，適合對話、互動或輕情緒表達。 |
| 牛仔鏡頭 Cowboy Shot |  | 中景的變體，保留身體動作空間又開始強調人物本身。常用來表現「角色狀態 + 一點氣場」。 |
| 寬景 Wide Shot |  | 最遠的視角，人物佔比小，以環境為主。重點不在「人」而在「人在哪裡」。適合建立場景、交代背景。 |
| 近景 Close Up |  | 環境被弱化，觀眾注意力自然集中到人物的表情、眼神和動作上。 |
| 特寫 Choker Shot |  | 只保留臉部甚至局部，環境幾乎消失。作用不是講細節，而是放大情緒。衝擊力強，但用多了會失去節奏。 |
畫面方向：直式 vs. 橫式
長寬比也是構圖的一部分，主題不同，畫面方向的選擇也不一樣：
- 直式構圖（Portrait） — 適合角色描寫。畫面在垂直方向延伸，能完整呈現人物從頭到腳，也能突顯表情與情緒。
- 橫式構圖（Landscape） — 適合風景描寫。畫面在水平方向延伸，能容納更開闊的環境、地平線與場景縱深。
如果主角是人物 → 選直式；如果主角是場景 → 選橫式。先決定主題重心，再選對應的長寬比。
如何改善畫面
已經開始出圖，但結果和想像有差距？這不一定是模型的問題——很多時候是設定本身在「互相衝突」。改圖的核心邏輯是：
定基調 → 找衝突 → 改表達 → 加細節
這邊我們用貓娘拼圖的例子，帶你走一遍完整的改圖流程。
第一步：明確目標（你想表達什麼）
從一開始就要明確這張圖的表達目標——不是「好看就好」，而是「要表達什麼關係、什麼情緒」。目標一旦確定，後面所有的選擇都要為它服務。
這張圖想表達的是地雷貓拼著水手貓的畫面，核心意圖是「夢幻 + 童話感」。基調確定後，先選擇符合基調的風格預設，再從中挑出最合自己喜好的作為最終選擇。
| ① 經典動畫 | ② 清透夢幻 | ③ 明亮厚塗 |
|---|---|---|
 |  |  |
以上三張使用的是同一組提示詞，僅切換了風格預設。
第二步：識別衝突（哪裡不對勁）
AI 出圖的問題，很多時候不是模型能力不夠，而是設定本身在互相衝突。常見的衝突類型：
- 景別與細節衝突：同時提到「臉部特寫」與「高跟鞋」，模型為了塞下兩者，反而畫成全身照
- 姿勢／方向矛盾：同樣是一個人卻同時出現
standing、sitting，模型容易誤以為畫面有兩個人，或讓姿勢扭曲 - 屬性殘留：想把衣服改成紅色就加了
red dress，但原本的blue dress忘了刪掉 —— AI 不知道該畫哪一件 - 視角擋住情緒：寫
from side（側面）卻又想看清表情，側臉自然就把表情遮掉了
關鍵是找出設定中互相矛盾的地方。回到我們的拼圖例子：
衝突一（細節衝突）： 水手貓身體露出的比例太高，視覺焦點被分散。
衝突二（構圖衝突）： 水手貓與地雷貓「對望」的寫法太直白，缺少想像空間。
第三步：調整策略
找到衝突後，重點不是單純把詞刪掉，而是改變表達策略——保留「想要的感覺」，但換一種更容易實現的方式。
針對衝突一：去掉下半身相關的提示詞（如 white shorts），強調 upper body。
針對衝突二：借鑑電影的內省鏡頭（角色不與外界互動），讓水手貓完全側身、閉上眼睛、雙手放在胸口——把「直白表達關係」轉成「透過氛圍讓觀眾自己感受到關係」。
AI 生圖也需要學習很多攝影相關的知識喔！像是景別、構圖、光線方向這些概念，都能幫助你更精準地控制畫面效果。
第四步：強化表達
結構穩定後，再加入細節來強化畫面表現力。如果一開始就堆細節，容易掩蓋結構問題。
為維持童話基調，在背景加上花草。但花草存在感太強，畫面太滿沒有留白——加入 soft bokeh effect 虛化背景，並讓光線更柔和。透過 upper body 和 blurry background 重新分配細節量，讓視覺中心始終落在人物和情緒上。
和第一步的初始提示詞相比，最終版在每個層面都做了對應的調整。最終成品如下：
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